¿Por Dónde Comenzar? Parte 3: El Story Line

El Story Line

Luego de tener clara nuestra idea, el siguiente paso es poder condensarla en un Story line. El Story Line es un parrafo pequeño, normalmente de no más de 5 renglones en los cuales tendríamos que ser capaces de definir claramente el resumen de nuestra historia, cumpliendo con el requisito de que se incluyan estos tres elementos:

• Planteamiento
• Conflicto, y
• Resolución

El siguiente ejemplo de story line, fue el que dio lugar a la película "El tercer hombre":

"Jack va al entierro de su amigo en Viena. No se resigna, investiga y  termina descubriendo que su amigo no ha muerto; está vivo y fingió su propio entierro porque era buscado por la policía. Descubierto por la curiosidad de Jack, el amigo es abatido por las balas de la policía."

Otro ejemplo podría ser el siguiente:

"En el pueblo la plaga de peste negra esta asotando la población, los médicos nada han podido hacer para erradicarla, los niños mueren, hasta una noche una mujer encuentra la cura para el mal"

Y otros más; seguro que estos los pueden reconocer fácilmente:

"Un ogro muy malo viva tranquilamente en su pantano hasta que es invadido por personajes de otros cuentos infantiles. Desesperado, busca solucionar su caso y termina aceptando una misión que lo llevará a encontrar no solo nuevos amigos sino al amor de su vida"

Shrek de Dreamworks 2001

Una familia china se ve afectada por el llamado a la guerra contra los hunos que ha hecho el emperador. El único varón de la familia es el padre quien se encuentra enfermo. Con la ayuda de su "dragón protector" su hija se hace pasar por varón, y se presenta en remplazo de su padre, Será ella quien termina definiendo la batalla contra los enemigos del imperio

Mulan de Disney 1998

Si podemos definir claramente los tres elementos que lo componen, nuestra historia tiene posibilidades. Pero es posible que durante el desarrollo de la misma, nos veamos obligados a que la narración tome otros matices o se complemente con una serie de situaciones que nos ayuden a "adornarla". El sentido del asunto es que, independientemente de "como" se desarrolle la historia, no perdamos el norte que hemos definido.

¿Por Dónde Comenzar? Parte 2: Las Ideas

Las Ideas

Está claro que aquello que mueve nuestro proyecto, sea este grande o pequeño, corporativo o personal, es una historia. Querer contar una historia es lo que nos hace sentarnos pacientemente a trabajar en nuestra animación. Pero... ¿Que genera una historia? Respuesta: ¡Una Idea!

Tony White, en su libro "Animation from Pencils to Pixels" dice lo siguiente a propósito del tema:

"Las ideas pueden llegar de un número incalculable de formas. Pueden venir de una frase pronunciada por alguien en una conversación; de una línea de lectura de un libro, periódico o revista; de una fotografía o ilustración a la que le echaste un vistazo algún día, o de algún acontecimiento o momento que experimentas en tu vida diaria. Tal vez la última novela que acabas de leer te inspira. Es posible que haya dibujado un personaje curioso que te sugiere alguna historia, o tal vez sólo tengas un pensamiento  zumbándote en la cabeza que, sin importar cuánto te esfuerces, no desaparece. Incluso, una idea puede ser inspirada por el trabajo de otro artista, o alguna técnica que se vio en la última película que has visto, o un sueño que tuviste una noche, o sólo apareció en tu cabeza cuando fuiste al baño!  

Las ideas pueden venir de todas partes y de cualquier lugar. La vida nos habla constantemente. Sólo tenemos que tener nuestros ojos y oídos abiertos cuando lo hace".

Tony White es director de animación, animador, escritor, educador y consultor, galardonado con un premio de la Academia Británica. Son muy recomendados sus libros "The Animator's Workbook"; "Animation from Pencils to Pixels", "How To Make Animated Films",  "Jumping Through Hoops: The Animation Job Coach" (Este último, según el mismo Tony, el mejor de todos los libros de animación) y "Animator's Notebook"

¿Por Dónde Comenzar? Parte 1: La Historia

Definitivamente, lo primero que tiene que tener un proyecto animado, es una historia.

5 Centimetros por Segundo de Makoto Shinkai 2007

Ya sea que un cliente desee realizar un comercial de 30 segundos, o que vayamos a realizar un corto animado  como proyecto independiente, o que hagamos parte de la producción de una serie animada en varios capítulos, o que estemos desarrollando un largometraje, siempre debe existir de manera clara y definida una historia.

El gran embrollo en este punto es poder definir una historia narrativamente, de manera que pueda ser traducida y descompuesta en imágenes, y es allí donde sería de gran ayuda contar con el trabajo de un buen libretista.

Sin embargo, no siempre nuestros proyectos arrancan pensados en “grandes producciones” que puedan contar con la participación de un profesional en ésta área, y sólo queremos realizar algún pequeño corto para poner en práctica los conceptos aprendidos. En Naska Digital, por ejemplo, es requisito para poder certificarse del curso básico de animación 2D en Toon Boom, presentar un proyecto de animación de un minuto y medio aproximadamente. Pero… ¿y cómo plantear una buena historia? Vamos a dar algunas pautas muy básicas, en las que  tal vez con el tiempo podamos profundizar un poco más.

La gran pregunta: ¿De dónde salen las historias?

La gran mayoría son simples interpretaciones de casos de la vida real. Gabriel García Márquez explicaba en alguna oportunidad que sus historias, con todo y la magia o la fantasía que pueden mostrar, son simples recuentos de historias reales, vivencias de alguien que van cobrando forma de “buen cuento”. Un gran humorista amigo mío decía alguna vez: “Los humoristas aprendemos a ver las cosas por el otro lado. Donde los demás ven un guante de caucho, nosotros vemos el brasier de una vaca”. Y una de las conclusiones de la 2ª Muestra Iberoamericana de Televisión Infantil  (Bogotá 2010) fue: “de todo tema se puede hablar, solo hay que utilizar el lenguaje correcto”.

Bad Drawing de Adam Philips 2009

Vale aclarar que, no necesariamente las historias que se cuentan en animación son graciosas o terminan en una explosión de risas o carcajadas. Hay muy buenas historias que te logran sacar “lagrimas” o te dejan un sabor a melodrama. Un par de recomendaciones en esa línea son “La Tumba de las Luciérnagas” de Isao Takahata y Estudio Gibli, o “Cinco Centimetros por Segundo” de Makoto Shinkai o las recordadas series animadas “Marco”, “Jose Miel” o “Heydi”.

La Tumba de las Luciérnagas” de Isao Takahata y Estudio Gibli 1988                           

Lo importante es que las historias que se cuenten, sepan tocar las emociones del público. Una historia que te logra sacar una emoción, distinta al enojo que produce el darse cuenta que perdimos el tiempo viendo algo, es una historia que está bien contada.